時裝畫​技​法

　　　時裝畫是以服裝為載體的藝術表現形式，它借助于服裝以及人體的造型，通過色彩、肌理、結構、形態表達其多種多樣的服飾時尚和審美內涵。

　　　正因為服裝本身具有藝術性與技術性的雙重性質，時裝畫的審美既是藝術的也是技術的，既能夠解讀時裝的功能與設計，又能夠表達畫作的人文情懷。

　　　服裝畫一方面成為服裝產業鏈中必不可少的技術產物，另一方面則獨立于工業生產之外，成為審美藝術的一種形式。

　　　近年來時裝畫經歷了興起、繁榮、衰弱與復興的風富歷程。自木版畫時代開始，印刷技術讓時裝畫得以廣泛傳播。彩色印刷和時裝雜志則為時裝畫迎來了新的巔峰，到了19世紀攝影技術傳播開來以后，時裝畫的地位不可避免的受到影響。

　　　第二次世界大戰以后，攝影基本上取代了時裝畫的地位。時裝畫被模特和相機替代。明星和名模的知名度直線上升，時裝畫漸漸退居幕后。直到20世紀，隨著感性消費和體驗經濟的日益繁榮，時裝畫經過文化、技術的沉淀與積累，以新的姿態回歸到時尚領域中，而此時的時裝畫不僅僅是服裝設計的過程之一，更是成為融合各種相關藝術的時尚作品。這種基于穿衣文化的創作與時代極其緊密的結合在一起，成為社會文化、藝術、科技，特別是服飾流行的折射板。

　　　在時裝畫又重新回到流行前沿時，計算機技術的發展讓電腦輔助繪制時裝畫一度成為行業的熱點，但是電腦技術并不能替代設計是個性化的設計思維，手繪時裝畫技法仍然是時裝繪制的主要形式和手段。

　　　手繪時裝畫屬于藝術設計的研究范疇，與其他藝術設計門類相同，手繪時裝畫需要將素描、色彩等基礎學科作為功底。在表現形式與表現方法上借鑒吸收諸多相近藝術元素，例如國畫的線描、渲染、水墨、重彩等風格要素，油畫的用色、構圖等技法要素，以及裝飾畫、版畫、插畫等豐富的藝術表現元素。這些藝術門類的跨界研究為現代時裝畫的發展提供了無限的可能性與廣泛的空間，也在一定程度上構成了時裝畫的豐富性、多樣性與時代性。

　　　手繪時裝畫一方面與其他藝術相互借鑒、交融、影響，另一方面擁有不同于其他繪畫藝術的特性——審美上的直觀性和時尚性。服裝的流行是時尚的重要組成部分與風向標，因此收回時裝畫著眼于表達人們對時尚的審美感受，其中包含了時尚審美的情趣、渴望、追求，使之在一定程度上直觀的引領時尚、延伸時尚。

　　　盡管手繪時裝畫跟隨時代的潮流趨勢而動，因不同的時間、空間形成迥然不同的表象，但是在學習手繪時裝畫之初，仍舊有一定的經驗、技法值得遵循。只有獲得堅實的技法基礎，才能夠在此基礎上形成獨特的表現技巧、時尚風格與藝術感染力。

　　　學習手繪時裝畫，首要的就是深入了解時裝畫人體的繪制方法，其次是分別了解彩鉛、水彩、水粉、色粉筆、馬克筆等不同工具的基本技法，并加以靈活運用。

　　　基于服裝畫的功能性與服裝產業的需求，手繪時裝畫還需要了解各種不同時裝面料的繪制技法，包括牛仔、絲綢、呢絨、格紋等常用面料，迷彩、動物紋、印花等圖案面料及釘珠、鑲嵌、絎縫、縮縫等工藝面料的表現技法。此外，不同類型服裝的表現效果則可以用不同的繪制工具、技法以及風格來進行區分。

　　　傳達設計理念，把你頭腦中的所思所想表現在紙上，是一個時裝設計師的必備能力。

　　　對人體解剖學有充分了解，如肌肉的形狀、比例、平衡、姿態和骨骼結構，都會對繪畫有所幫助，而且終會使你的設計更具有說服力。

　　　服裝效果圖的正確學習方法：

　　　1、 了解人體解剖學，認識人體基本結構、肌肉組織分布和各 部位骨骼特點。

　　　2、 練習人體局部畫法，五官、四肢、手、足。

　　　3、 學習掌握人體各種姿態的比例，透視，以及基本動態

　　　4、 人體與著裝相結合，練習不同類型的衣物由于不同的動作 在身體上產生的不同變化

　　　5、 了解不同材質單品的畫法。

　　　6、 學習不同工具的著色技法：彩鉛、馬克筆、水彩、色粉等。7、 終學會統籌兼顧，掌握正確的效果圖人體并能賦予模特 正確的服飾結構。

　　　時裝畫人體基礎

　　　人體是時裝畫學習中為重要的基礎，無論是在比例接近正常人體的商業時裝畫中，還是在夸張變形的創意時裝畫中，人體結構都是畫面表現的關鍵。即使是在創意時裝畫中，變形與夸張也是在遵循人體結構的基礎上進行的藝術加工。不準確的人體結構會嚴重降低時裝畫的品質，影響作者創作意圖的表達。